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【砚边杂谈】艺术不是杂耍

【砚边杂谈】艺术不是杂耍  当今书坛画坛,涌现了一批“表演艺术家”,各个名头如雷贯耳,著名主持人、著名笑星、著名表演艺术家、著名企业家,等等,鱼贯而入,俨然进入了全民书画时代…

原标题:【砚边杂谈】艺术不是杂耍

  当今书坛画坛,涌现了一批“表演艺术家”,各个名头如雷贯耳,著名主持人、著名笑星、著名表演艺术家、著名企业家,等等,鱼贯而入,俨然进入了全民书画时代。于是丑书、丑画艺坛,再加之这些腕儿们具备炒作的实力,居然在拍卖会上,一幅作品动辄几十万元、上百万元,令书画家无语,让书画爱好者茫然。

  名人自觉提高文化艺术素质,特别是书画素养,不但无可厚非,而且应该提倡。但中国画、中国书法属于国粹,绝不是心血来潮、一蹴而就的。书画大师齐白石讲:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”看来,上述丑画艺术家们多为欺世之作。艺术是神圣的。任何艺术都需要具备基本的技法,如戏曲有四功五法:唱念做打,手眼身法步。而其中每一样又有严格的要求与训练。而中国画更是源远流长,从象形文字始,到战国帛画已具线条特色,从东晋顾恺之如“春蚕吐丝”的人物画,到隋朝展子虞开创的山水画,再到五代徐熙和黄荃的花鸟画,题材倍出。中国画的笔墨独具特色,笔讲究“骨法用笔”,分中锋、侧锋、逆锋。墨分五色:焦、浓、重、淡、清。从技法方面,中国画讲究皴、擦、点、染,仅皴法就有矾头皴、披麻皴、解索皴、卷云皴等三十余种。线条是中国画的另一大特色,它是塑造人物和形体的基础,特别是人物画,讲究“十八描”,如高古游丝描、行云流水描、铁线描、竹叶描等等。中国画专业的大学生要经过多年的学习、临摹、写生,最后才到创作。而这些跨界的腕们,恐怕很少有人下过如此功夫吧?

  再说书法,从在陶器上划纹记事,到甲骨文字成熟,再到铭文、小篆、汉隶、魏晋的行楷、唐代怀素、张旭的草书,这是一个大朴不雕到渐见藻饰的过程。书法讲究身法、手法、笔法、字法、章法、心法、等。中国书法不是仅仅写字,而是通过线条表现对这个字的理解,以及通过线条反映对世界的构成。学习书法必须经过的一道关就是临帖。一般我们会从楷书或隶书入手,仅楷书的帖就有颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫四大家之分。所以书法家只要一落笔,就会知道他临过什么帖,字源何家。而那些丑书腕们,可能上来就是行草,“龙飞凤舞”,无根之作,几笔尚可唬人,字稍一多,就神散形也散了。

  中国画,特别是这些跨界艺术家们喜欢画的多为写意画,写意画要求作品要有意境,要有诗意。意境是文化的展现,是作者那几笔让人产生的联想。因此作者的文化越深厚,作品的意境越深远,越会让人感到绕梁三日而不绝。中国画的审美表现是诗书画印齐俱,所以值得人长时间多角度的品味。而当下中国画上题诗的很少了,甚至字都写得很少,作者自己就觉得没什么可表达的,没什么可抒发的。如此,观众读者当然也就没什么可品的了。

  中国画的意境往往用虚实结合的手法来表现。宋代画家郭熙在《林泉高致》中讲到:“山欲高,尽出之则不高,烟雾锁其腰则高矣;水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”虚实结合,重视虚的表现力,这是中国古典艺术审美创造的重要手法。中国画的意境产生还体现在多用简约之法,笔法简,物象简,但这里的简,要简而不空。因此,中国画家在构思构图时会计白当黑,无画处产生妙境。八大山人是杰出代表,他那画中一只鸟、一条鱼,给你无限的遐想,把你带进作者的悠悠哀思…… 可惜的是,我们的不少跨界艺术家们以为那寥寥几笔就是中国画,错达了中国艺术的美学,让本来神圣的艺术庸俗化了。

  曰:“致虚极,守静笃。”艺术创作需要专心,需要静心。人不可能做到全知全能,也不可能一方面得道,各方面。好好干自己的,也可以玩一些自己喜欢的。但万万不可把本来业余的吹呼成艺术大师,最后太聪明,反误了卿卿“性命”。了别人的艺术,荒废了自己的专业,不值!

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